Tony Hatch & Jackie Trent · Detrás de esa melodía

Así empezó la historia...

Jackie Trent, cuyo nombre real era Yvonne Ann Burgess, nació en Newcastle-under-Lyme, Reino Unido, el 6/9/1940. 

A los 11 años, Yvonne escribió su primer poema, para un concurso nacional, sobre el capitán  de barco danés Kurt Carlsen  que permaneció en su carguero hundido, el Flying Enterprise, durante 13 días, en 1952. Por ese poema, Yvonne ganó un premio. A los 12 años, ganó en el concurso de talentos de Carrol Levis and His Discoveries con la canción "I Believe" de Frankie Lane y a partir de entonces, su nombre artístico fue Jackie Trent.  

El poder pulmonar de Jackie, el cual aumentó gracias a la práctica de atletismo y deporte, le daba tal potencia a su voz que no necesitaba micro para cantar en los teatros. 

A partir de los 15 años, Jackie empezó a cantar en cabarets por Gran Bretaña y por por Europa, África, Turquía y Oriente Medio, para el Combined Services Entertainment, para entretener a las tropas Británicas. En Alemania, coincidió con Elvis Presley y tuvieron un corto romance.

En 1962 grabó sus dos primeros sencillos como solista y tuvo su primer hijo, Darren.

Por lo que refiere a Tony Hatch, cuyo nombre real es Anthony Peter Hatch, nació en Pinner, Reino Unido, el 30/6/1939.

A los 10 años empezó a estudiar piano, que también tocaba su madre, en la London Choir School, en Kent. 6 años más trade, dejó la escuela para ir a trabajar a la compañía de publicación de música Robert Mellin Music, en el West End londinense. Allí Hatch hacía demostraciones de las canciones de la compañía a productores y a cantantes. 

Una de las primeras composiciones que Tony hizo fue "Crazy Bells", una cara B que publicó Gerry Dorsey (luego llamado Engelbert Humperdink) producida por Dick Rowe. Entonces Tony se convirtió en asistente de Rowe, para el sello discográfico Top Rank. Trabajo que compaginó entre 1956 y 1959, con el de músico dentro de la banda del ejército Británico The Coldstream Guards. El director de la banda fue quien salvó a Hatch de tener que hacer el servicio militar. 

Inicialmente, Tony Hatch firmaba sus canciones con el pseudónimo Mark Anthony. Así fue, por ejemplo, en el caso del éxito que obtuvo Garry Mills con la canción "Look For A Star", de la película "Circus Of Horrors" (1960), que llegó al Top 10 de Reino Unido.

Aún dentro del sello Top Rank, Hatch publicó su primera composición propia como solista, como cara B del tema "Rhoom Ba-Cha" . En la hoja de promoción (imagen), podéis ver, tanto su pseudónimo, como su nombre artístico

Con la entrada de Tony al sello Pye Records, empezó a tener una serie de éxitos producidos por él : Emile Ford and the Checkmates - Counting Teardrops #4, Petula Clark - Sailor #1 · En este caso, Tony ayudó en la producción, junto a Alan Freeman, Tony produjo diferentes éxitos para The Brook Brothers, siendo el que llegó más alto en las listas "Waterpaint" #5.  Josh MacRae - "Messing About On The River" #15. Y así muchos más éxitos con diferentes cantantes ...

1963 · El encuentro entre ambos

Una noche de febrero de 1963, Jackie estaba actuando en Londres, en el club Astor. Su entonces mánager, Eve Taylor, le presentó a Tony Hatch, el cual le comentó a Jackie que le había gustado mucho su actuación y le pidió a Jackie hacer una audición en los estudios Pye, oferta que ella aceptó.

Como era de esperar, una vez hecha la audición, Tony le ofreció a Jackie un contrato para grabar en Pye Records por un periodo de 3 años. 

En tan sólo 3 meses, desde su primer contacto, Tony produjo el primer sencillo para Jackie en el sello Piccadilly, filial de Pye, que contenía los temas: "Melancholy Me" (Heykin/Hawker) y "So did I" (Goffin/King).  Después de un segundo sencillo en Piccadilly, a partir de mayo del '64 Jackie pasó a publicar sus canciones ya en Pye Records. Una de ellas fue "Where Are You Now My Love", compuesta por Trent/Hatch, que a Tony le encargaron escribir para la serie de televisión "It's Dark Outside" y que se convirtió en la sintonía de la misma. El sencillo llegó a un merecido #1.

1967 · Cuando dos fuerzas se unen

El 18 de julio de 1967, tuvo lugar en Londres la boda de Tony Hatch y Jackie Trent, que acababan de grabar su primer sencillo como dúo - titulado "The Two Of Us"

Justamente, el sencillo se publicó el día de la ceremonia, en la que sonó la canción y se repartió una copia para cada uno de los asistentes. En Australia, el tema tuvo un gran impacto, llegando a la 1ª posición de la lista de éxitos del país y entre los primeros puestos de listas locales de las siguientes ciudades: Adelaida, Brisbane, Melbourne y Sydney. 

Con tal respuesta por parte del público australiano, Jackie y Tony se lo quisieron agradecer con otra canción propia : "Thank You For Loving Me", en la que daban las gracias al país por tan buena acogida. Esta vez, el sencillo alcanzó el puesto #5 en este país y el #20 en Suráfrica. Eso los animó a irse de gira por Australia, para actuar 3 semanas en Sydney y 3 en Melbourne. La respuesta por parte del público fue muy buena. 

1968 · Un año intenso

El dúo entró a los estudios Pye y grabó su primer larga duración, llamado "The Two Of Us", que incluía sus 2 éxitos hasta el momento, junto a 10 canciones más en las que les acompañaba la orquesta de Tony Hatch. Los arreglos corrieron a cargo del prestigioso Johnny Harris y también de Tony. Cuatro de las  doce canciones eran propias.

Jackie y Tony aparecieron en el show radiofónico de la BBC "Late Night Extra" durante unas 6 semanas; cada semana Jackie cantaba 4 temas y Tony, con su orquesta, 8.

El dúo obtuvo, en general, más éxito a través de sus composiciones interpretadas por otros artistas. Ese fue el caso de la canción "Joanna", cantada por la gran voz de Scott Walker, quien consiguió llegar con ella al puesto #7.  La cantante que más éxito obtuvo con las canciones de Hatch y Trent fue Petula Clark. "Downtown" (#2) es un claro ejemplo, compuesta por Tony, igual que "My Love" (#4) o "I Know A Place" (#17). Más éxitos de Petula, compuestos por el dúo fueron: "I Couldn't Live Without Your Love" (#6), "Don't Sleep In The Subway" (#12), "The Other Man's Grass (Is Always Greener)" (#20) o "Who Am I" (#21 - EUA). En el álbum de Petula Clark - "Conversations In The Wind" (Sequel Records · NEM CD 459), encontramos que 16 de los 18 temas fueron compuestos por el dúo. Os recomiendo escucharlo. 

Tony solía componer la música y Jackie la letra.

En septiembre de 1968, después de tener su primera hija juntos, Michelle, se lanzó el 2º LP de la pareja, titulado "Live For Love" (Pye Records), con canciones de estilo sunshine pop en su mayoría, es decir música alegre y optimista, también baladas, soul, bossa nova y pop. Encuentro destacables los temas: "Lazy Day", balada melódica con letra poética que nos describe el cielo y el mar en el momento de la puesta de sol, con todos sus matices , como si de una pintura se tratara. También "Our Little Boat", haciendo un símil entre su "Pequeña Barca" y la relación entre ambos "...El amor puede ser tormentoso como la marea rugiente, pero nuestro pequeño barco es un sitio seguro visto desde fuera, sigue navegando para encontrarse con el sol, el amor nos ha unido, nuestro pequeño barco es cálido, afrontaremos la tormenta porqué podemos seguir navegando para siempre..." Y también es destacable para mi "Just Beyond Your Smile", en este caso de los autores Roger Nichols y Tony Asher, que crean un tema de sunshine pop, que unido a la exquisita orquestación dirigida por Johnny Harris resulta un tema que nos transmite bienestar.

Luego, Frank Sinatra les pidió que compusieran un álbum para él. El proyecto no se acabó llevando a cabo porqué Frank, una vez comprometido para grabarlo en Reino Unido, canceló la cita cuando ya estaba citado con el dúo en un estudio de Pye. Quién sabe cómo hubiera influenciado en su carrera como dúo si finalmente hubieran podido grabar ese deseado disco. Se sintieron decepcionados. Matt Monro cantó más tarde "The Auction", una de las canciones que ya tenían lista para Sinatra.

Precisamente, Matt Monro fue uno de los artistas invitados al programa especial para televisión llamado "Mr. And Mrs. Music" que Jackie y Tony protagonizaron a finales del '68. Scott Walker fue la otra estrella invitada al show. El título del programa hacía referencia a cómo el dúo fue apodado por parte de Australia. Todos los temas que cantaron los 4 artistas estaban escritos por Trent y Hatch. 

1969 · Nuevo disco enmedio el éxito 

En julio de 1969 lanzaron un nuevo sencillo [Pye 7N 17789], en cuya cara B se encontraba la poética balada "Cranes Flying Sotuh" (Hatch/Trent), la cual no aparece en ninguno de sus álbumes. La cara A - "Don't You Believe It" (Bacharach/Hilliard) llegó al puesto #58 en Australia.

En 1969, incorporaron a sus actuaciones al grupo Two Of Each, en el que cantaba Mally Page, hermana de Jackie. Este cuarteto les hacía voces de acompañamiento. La respuesta del público a ese nuevo sonido, ahora con 6 voces, fue muy buena. Incluyeron canciones del musical "Hair" y también "Danny Boy", que cantaban a capela.

El dúo sacó su tercer disco entre viaje y viaje, ya que esa era una constante en su carrera. El disco llevaba por título "Together Again" (Pye Records) y sus notas, en la contraportada, estaban firmadas por Leslie Burgess, hermano de Jackie y asistente del dúo durante sus giras. En ellas nos cuenta "Jackie y Tony están Juntos de nuevo (título) para componer y cantar en este nuevo disco. En el último año produjeron 12 éxitos, sus discos se venden muy bien internacionalmente, aparecieron en numerosos shows de televisión, actuaron durante una temporada en el prestigioso London Palladium... Además de abrir una tienda de ropa para hombre en el distrito londinense de Bromley, en el que residen". 

De este trabajo, me gustaría destacaros los  siguientes temas: "There's No Time" un tema pop con cierta atmósfera de misterio, buenas armonías vocales y arreglos instrumentales. "Goin' Back" es una balada que Jackie nos canta con voz dulce, recordando tiempos de la infancia a los que nos lleva su letra. Y también la optimista "Goodbye Yesterday", que con una instrumentación que nos traslada a los años 40, nos anima a "Dejar los problemas atrás, vivir juntos los  buenos momentos en el presente... Olvídate de ayer, nunca nos vamos a separar, verás que cada día nos espera para un nuevo comienzo".

1970 · Sólido sencillo mientras Australia los aplaude

Al año siguiente, publicaron un sencillo, esta vez en EMI-Columbia, en cuyas dos caras acompañaban a Jackie y Tony las voces del cuarteto Two Of Each. Hablamos de "We're Gonna Make It Together" (A) y "I Can Hear Love" (B). Personalmente, encuentro que es un single muy sólido a todos los niveles; además de ser composiciones propias, el trabajo vocal en ambas es excelente. Como curiosidad, comentaros que en Reino Unido, el sencillo (DB 8743 - imagen) llevaba como nombre artístico Happy Medium, se supone por incluir las 6 voces. Sin embargo, en Australia, se lanzó con el nombre del dúo (DO-9368).

En Australia, su popularidad iba en aumento. En una de las giras que hicieron por ese país, actuaron en el auditorio Taj Mahal, de 1500 localidades. Actuaron durante 3 semanas con todas las entradas vendidas. 

1971 · Letra y Música de cosecha propia

Entonces, en septiembre de 1971 sacaron su cuarto LP - "Words And Music" (EMI-Columbia), un disco, para mi, a tener en cuenta. A parte de incluir la cara A del anterior sencillo, fue el álbum que contuvo más temas de composición propia de toda su carrera, 11 de los 14, cosa que valoro muy positivamente. Los diferentes estilos que interpretan muestran su versatilidad como dúo. En el estilo balada encontramos "The Only One To Love Me", "Come Home Love" y "Yesterday I Heard The Rain". Luego, en el terreno Easy Listening tenemos "Gotta Good Thing Going For Us", "Ready To Love You", "Try To See It My Way" (David/Bacharach) y "Gotta Get Through To You". también encontramos R&B/Soul: "Everybody Gets To Go To The Moon" (Webb), "Don't Let It Get Away" y "After The Hill".  Y finalmente tenemos Pop suave: "Believe In Me", "Been So Long" y el tema country "The Small Exception Of Me". 

Jackie, cuyas cualidades vocales son sin duda excelentes, hacen una gran contribución en este trabajo, que es para mi uno de los mejores.

1972 · Jackie anima su equipo, nuevo single

Jackie era seguidora del equipo de fútbol de su ciudad natal, el Stoke City y en 1972, cuando el equipo llegó a la final de la liga inglesa, Jackie y Tony compusieron la canción "We'll Be With You" (Estaremos Con Vosotros). Los propios jugadores grabaron la canción junto a algunos seguidores del equipo. El sencillo (JT100, sello: Trent) alcanzó el Top 40. Obviamente, esta canción de soporte sonó en el partido de final de liga, que el Stoke City ganó por 2-1 contra el Chelsea. El tema aún suena en los partidos que el Stoke juega en casa. 

En octubre del '72 se publicó otro tema que no aparecería en sus álbumes, se trata de "I Can't Get Along Without You" (Trent/Hatch) con buenos arreglos vocales y de guitarra. Fue cara B de "The World Is A Circle" en Reino Unido (Columbia DB 8941) y curiosamente, en España (Belter 08-204), donde esta fue la única publicación del dúo. 

1973 · Álbum interesante, 1er. musical

Seguidamente el matrimonio se puso manos a la obra para preparar su siguiente trabajo, titulado "Two For The Show" (1973, EMI-Columbia), en el que mantuvieron, en mi opinión, el nivel de anteriores trabajos, haciendo los arreglos y producción siempre el propio Hatch. En este trabajo encontramos más versiones de compositores externos, 10 de los 12 temas, lo cual me extraña, al ser justamente una pareja de compositores tan prolífica, que no paraba de escribir. Pese a eso, entre la voz de Jackie, las armonías de ambos - presentes aquí  en 6 títulos - producción y elección de canciones, crean un LP que no deja indiferente. Empezando por la animada "How Do You Do" (Hemert/Hoof) que abre el disco, la profunda "Jerusalem" (Herb Alpert/Alan & Mary Bergman) a ritmo de soul, pasando por la elegante instrumentada balada "So Deep Is The Night" (Miller/Chopin) con buenos arreglos, "Gotta Get Away" (Trent/Hatch), de ritmo rápido, que nos devuelve a sus melodías de sunshine pop y que apareció en el primer episodio de la serie The Persuaders. O la inocente "The World Is A Circle" (de la película "Lost Horizon"/"Horizontes Perdidos") escrita por el gran dúo compositor Bacharach/David, en la que un coro de niños acompaña la voz de Jackie. "Reason To Believe" (Hardin) refleja pop dulce, al igual que "Betcha By Golly, Wow" (Bell/Creed) que habían cantado The Stylistics y "(Last Night) I Didn't Get To Sleep At All" (Macaulay), esta última con la brillante voz de Jackie iluminando cada nota. "Didn't We" (Jim Webb), con Jackie de nuevo en la voz principal, tiene un final realmente atractivo con un cambio de estilo, más próximo al pop del momento. El Easy Listening vuelve a estar presente en este disco, con "Love Is Life" (Trent/Hatch) y "You're So Good For Me" (Parker) que nos acarician los oídos con melodías muy agradables. 

En marzo de 1973 fueron de nuevo de gira por Australia, actuando en sitios como: el ayuntamiento de Brisbane, Memorial Hall de Ballarat, o en la sala de conciertos de Perth. 

El mismo año, el productor teatral Cameron Mackintosh, les pidió a Jackie y Tony que compusieran la música y letra para el musical The Card, adaptación de la novela de Arnold Benett. En unos meses, compaginándolo con sus compromisos, la pareja tuvo lista la música en 16 temas. La orquestación y arreglos vocales fueron a cargo de Tony Hatch. Después de representarse durante 1 mes en el Theatre Royal de Bristol, el musical se representó en el Teatro Queens, en el West End londinense, donde estuvo en cartel a partir de julio y se hicieron 130 representaciones. Una de las actuaciones fue grabada en un LP para Pye Records (NSPL 18408).

1974 · Singles, último LP en Pye, 2º musical

En agosto de 1974, se publicó un sencillo (7N 45392 Pye), cuyas dos caras sólo se editaron en este formato: "Together" (DeSylva/Brown/Henderson) de estilo easy listening y "Going Our Own Sweet Way", un tema pop que nos viene a decir que "...la pareja va por el camino que desea, a pesar de lo que digan los demás..."

En octubre de 1973 la pareja había grabado su sexto disco como dúo el cual se publicó en 1974. Se tituló "Opposite Your Smile" (Pye Records) y es para mi, uno de sus trabajos más flojos. A excepción de algunos temas interpretados por Jackie en solitario, como son el tema de The Beatles "With A Litlle Help From My Friends" trasladado a un terreno más soul que la original; Las baladas "If" - de Bread - intensa, la melancólica "For Peace And Love" (N.Sedaka/P.Cody) en la que Jackie nos cuenta que lo va a hacer todo por la paz y el amor; Las enérgicas "We Need You" y "Corner Of The Sky", o "The Peacemaker" (A.Hammond) en la que Tony pone su voz, un tema pop pegadizo. Cabe mencionar que si os gusta el estilo easy listening, os animo a escuchar el tema del musical The Card  que da título al disco "Opposite Your Smile", también "Music That Welcomes The Morning" y "It's Gonna Take Some Time". En este trabajo se encuentran 3 composiciones propias y Tony pone voz en solitario en un par de temas, lo que contrasta con  los anteriores discos. Quiero comentaros la cara B del sencillo "Opposite Your Smile" (7N 45272), titulada "Moving On", ambas caras del musical The Card - con su brillante voz, Jackie le da una atmósfera especial a este tema, con buenos arreglos instrumentales a cargo de su marido con su orquesta.

Sobre esa época, el matrimonio Trent-Hatch ya llevaba escritos 30 éxitos, 1 musical, 5 álbumes publicados, sobre 300 emisiones - entre radio y televisión y 3500 actuaciones en cabarets y teatros, lo cual creo, es muy loable.

La navidad de 1974 se estrenó el musical Rock Nativity, para el cual Jackie y Tony compusieron la música, la composición de la letra corrió a cargo de David Wood. Gordon Sumner (luego Sting)fue el bajista. Se hizo una gira por R. Unido entre 1975/76.

1975-1980 · Actuaciones, sencillos, Irlanda, Séptimo LP

En los siguientes  años 1975-1980, además de actuar en televisiones y conciertos, Jackie y Tony publicaron como dúo 4 singles :

• "Mr. And Mrs. (Be Nice To Each Other)" / "Positive Thinking" (7N 45490 Pye, 1975) - un par de canciones propias de estilo easy listening, la primera de las cuales se utilizó en un concurso de televisión regional en R. Unido. La segunda se la dedicaron al dúo cómico Morecambe & Wise, quienes acudieron a la grabación y fueron necesarias 3 tomas porqué los cómicos hacían reír a los músicos.
• "I Want To Stay Here" (Goffin/King) / "Love Comes Easy" (Hatch/Trent) (AP-1884 Astor) Publicado en 1976, sólo en Australia.
• "Happy Anniversary" / "I Won't Let You Go" (7N 46023 Pye, 1977) - Dos canciones escritas por la pareja de estilo pop de la época. En la primera, ambos ponen su voz y en la segunda sólo Jackie, con una guitarra eléctrica en determinadas partes, que creo da un buen resultado.
• "Think Of The Children" (Trent/Hatch) / "Someday" (E. Flynn) (0001 Jaycee/CBS, 1979) Este sencillo lo publicaron en Irlanda, pues el matrimonio se mudó hacia allí por problemas financieros, por la baja tributación ofrecida a los artistas en este país.  Desde el concurso musical Sounds Young '79 les pidieron a Jackie y Tony que escribieran el primer tema, para conmemorar "el año del niño".  La pareja donó las ganancias del disco a UNICEF. El segundo tema lo compuso la ganadora del concurso.

En el escenario, Tony y Jackie creaban para el público actuaciones dinámicas y atractivas. La imponente voz de Jackie junto con su energía y el talento de Tony al piano, dirigiendo la orquesta, o cantando, demostraba que además de componer, podían ofrecer espectáculo de nivel.

En Irlanda, Jackie y Tony protagonizaron 3 programas en la televisión nacional RTE : Duets For Piano And Voice, una historia musical sobre el piano en la historia, para el que compusieron 11 temas en sólo 1 semana; este programa fue galardonado con una mención especial en el Festival Internacional de Montreux (1981), al quedar a 1 punto del ganador (Canadá). Los otros dos programas que protagonizaron fueron It's A Musical World y Words And Music.

En 1980, el dúo volvió a los estudios Pye de Londres para la grabación de su 7º LP "Our World Of Music" (Celebrity Records), en el que predomina el estilo pop. Incluye, en su mayoría, canciones cantadas por Jackie en la voz principal: la nostálgica "September Morn" de Neil Diamond, "Love" de Gerard Kenny, en la que brillan, tanto la voz de Jackie, como el piano, que Tony toca majestuosamente, o "Bluer Than Blue" - éxito de Michael Johnson que nos transmite la misma tristeza que el tema original. Además, encontramos 3 temas en los que el dúo pone voz: la dulce "Longer", del cantautor norteamericano Dan Fogelberg, "Where Do We Go From Here", suya, con Tony de nuevo al piano y ambas voces armonizando y la melódica "You Light Up My Life". El disco en general tiene una atmósfera relajada y crea una escucha agradable. La mayoría de los temas de este disco los habían cantado en su programa de la TV Irlandesa It's A Musical World.

En general, aunque sus álbumes como dúo obtuvieron ventas constantes, no llegaron a las posiciones altas de las listas.

1982-1983 · Australia, su país. Compromiso con la beneficiencia. 

En 1982, después de pasar 4 años viviendo en Irlanda y recuperados económicamente, se fueron a vivir a Sydney, Australia. Una vez allí y poco después de actuar en un concierto benéfico, su nuevo sencillo "My Country" (HZ 700 Horizon) fue presentado en forma de videoclip en el show de televisión de Don Lane y durante un tiempo, se pudo ver cada noche en el momento del cierre de la programación televisiva. Un poema que habla sobre Australia, de Dorothea Mckellar, musicado por Trent/Hatch para convertirlo en esta canción, con Jackie en la voz principal. En la cara B encontramos la versión instrumental a cargo de Tony.

Jackie y Tony se involucraron mucho con la organización benéfica para niños Variety International. Hicieron donativos en diferentes apariciones para ayudar a recaudar dinero en todo el mundo. En 1983, colaboraron con el Telethon de Nueva Zelanda, un programa televisado para recaudar fondos para Variety International. Para este programa, el dúo escribió el tema del siguiente y último sencillo que publicaron, llamado "Make The Sunshine (For The Children)" (PTS-1, posiblemente publicado por Telethon ). Cantantes (niños) y músicos del Oeste de Australia se reunieron en Perth para grabarlo con Jackie y Tony. El sonido del tema es muy inocente. 

En 1982 publicaron en Australia el recopilatorio "20 Greatest Hits", que contenía 11 éxitos regrabados, más 9 nuevas grabaciones de sus temas más populares y un par de nuevas canciones: "You're Everything" y "Let's Do It Again". 

Durante varios años, en Navidad, Jackie y Tony presentaron Carols By Candlelight, un espectáculo que se emitía por la televisión australiana, en el que el dúo cantaba villancicos, junto a otros artistas, frente a un público de unas 100.000 personas.

1985-2024 · Vecinos, su último disco, de vuelta a Europa

 

En 1985 compusieron el tema principal de la sintonía de la serie de televisión Neighbours (Vecinos) cantada por Barry Crocker, la cual consiguió llegar al puesto #83 en Reino Unido.

Entre 1985 y 1995, Tony fue el director musical y productor de Carols in the Domain, el evento navideño televisado más grande de Australia.

En Mayo de 1992, Tony Hatch y Jackie Trent fueron galardonados con el prestigioso premio Jimmy Kennedy, que se otorga anualmente a compositores por su contribución excepcional al mundo de la música, reconociendo una trayectoria de éxitos sostenida. Este reconocimiento es otorgado por la Academia Ivors (conocida en aquel entonces como BASCA, la British Academy Of Songwriters, Composers And Authors) como parte de los Premios Ivor Novello. El evento se celebró en el hotel Grosvenor House de Londres. 

En 1994 se publicó el CD "The Two Of Us" (Cat. Núm.: PRCD 144 · President), una reedición de su recopilatorio "20 Greatest Hits". En 1997, el CD se reeditaría con el título "The Tony Hatch Songbook Featuring Jackie Trent" (Cat. Núm.: 306632 · Hallmark Records).

Al año próximo la pareja se fue a vivir a Menorca (Islas Baleares) donde hacía años tenían una casa en la que pasar sus periodos de descanso.

En 1996, el matrimonio se separó y se divorció en 2002.

Jackie volvió a los escenarios en 1996, para interpretar su papel como Margaret Lord en el musical High Society, dirigido por Simon Phillips. El espectáculo fue de gira por todo Reino Unido y Jackie en particular, recibió por sus actuaciones críticas excelentes.

En 2005 Jackie se casó con Colin Gregory y estuvo semi-retirada de su trabajo.

El mismo año, Tony se casó con Maggie Clough. Ambos pasan largos periodos en la isla de Menorca.

Jackie escribió un libro autobiográfico titulado Being Me (ed. Clink Street Publishing) que fue publicado en 2017. La cantante falleció en 2015 a la edad de 74 años, después de una larga enfermedad.

Tony Hatch sigue trabajando aún con algunos proyectos.

Hasta aquí esta breve historia sobre Jackie Trent y Tony Hatch. Un par de compositores talentosos que, creo, no han llegado a recibir un reconocimiento suficiente por su extensísimo legado artístico. Con ello, he querido divulgar un poco su historia y obra artística porqué en algunos países no se les conoce. Creo que merecen un lugar entre los artistas imprescindibles de la música de los años 60's y 70's.

Temas destacados de Jackie Trent y Tony Hatch

Biografía y canciones del dúo en formato vídeo, de mi canal Youtube

Entrevista a Tony Hatch en el día de la ceremonia de aceptación en el Salón de la Fama de los Compositores de 2013 (Songwriters Hall Of Fame). Le acompaña Petula Clark, que cantó muchas de sus canciones. Echo de menos la aceptación en el Salón también de Jackie Trent.

The Two Of Us (Sencillo, 1967/LP, 1968)

Thank You For Loving Me (LP/Sencillo, 1968)

I Must Know (LP, 1968)

The Fool On The Hill (LP, 1968)

We're Falling In Love Again (LP, 1968)

Lazy Day (LP, 1968)

Our Little Boat (LP/Sencillo, 1968)

Live For Love (LP, 1968)

There's No Time (LP, 1969)

Scarborough Fair / Canticle

Goodbye Yesterday (LP, 1969)

Butterfly (LP, 1969)

Cranes Flying South (Cara B no publicada en ningún LP, 1969)

Going On Forever (Sencillo publicado sólo en Australia en 1970. La canción no fue publicada en ningún LP)

Everybody Gets To Go To The Moon (LP, 1971)

Come Home Love (LP, 1971)

Believe In Me (LP, 1971)

Ready To Love You (LP, 1971)

Gotta Get Through To You (LP, 1971)

We're Gonna Make It Together (Publicado inicialmente como sencillo, 1970)

I Can Hear Love (Cara B del sencillo anterior, 1970)

Jerusalem (LP, 1972)

Betcha By Golly, Wow (LP, 1972)

So Deep Is The Night (LP, 1972)

Gotta Get Away (LP, 1972)

Something That You Do (Cara B, 1972)

Sharing (Sencillo Benéfico Promocional, 1973 / Recopilatorios benéficos HMV, 1973)

I Can't Get Along Without You (Cara B, 1972)

Neither One Of Us (Wants To Be The First To Say Goodbye) (LP, 1974)

I Could Be The One (Del Musical The Card) (LP, 1974)

Opposite Your Smile (Del musical The Card) (Sencillo, 1973 / LP, 1974)

For Peace And Love (LP, 1974)

It's Going To Take Some Time (LP, 1974)

Going Our Own Sweet Way (Cara B, 1974)

Mr. And Mrs. (Be Nice To Each Other)(Del concurso con el mismo nombre) (Sencillo, 1975)

I Want To Stay Here (Cara A - sólo publicada en Australia, 1976)

Love Comes Easy (Cara B del sencillo anterior, 1976)

Happy Anniversary (Cara A, 1977)

I Won't Let You Go (Cara B del sencillo anterior, 1977)

Longer (LP, 1980)

Where Do We Go From Here (LP, 1980)

My Country (Sencillo, 1982 / 20 Greatest Hits, 1983)

Make The Sunshine (For The Children) (Sencillo Promocional Benéfico, 1983)

Os animo a dejar vuestros comentarios

Scott Walker · Una voz en la oscuridad

Scott Walker, cuyo nombre real era Noel Scott Engel, es para mi uno de los mejores cantantes de la década de los 60. Estuvo activo en el mundo de la música desde 1958, a la edad de 15 años, hasta su muerte, en 2019, a la edad de 76 años. 

Empezó grabando en solitario como Scott Engel en Los Angeles e hizo algunas grabaciones. En 1964, formó el grupo The Walker Brothers, junto a John Walker y Gary Walker. El trio tuvo mucho éxito, sobre todo en Japón y en Reino Unido, país al que se trasladaron. Llegado 1967, The Walker Brothers se disolvió y los tres miembros empezaron carreras en solitario.

1967 Álbum debut

Scott había sacado ya un par de temas a finales de 1966 y entonces grabó su álbum debut, titulado Scott, que fue publicado el 16/09/67 y que logró alcanzar el 3.er puesto y estuvo 17 semanas en la lista Británica. Las instrumentaciones clásicas, predominantes en este y en los siguientes discos, le dan a las canciones de Scott un toque de elegancia que es, para mi, uno de los puntos fuertes de su música. Unido a esto, comentar que Scott asistía cada semana a un par de conciertos de música clásica. Como leemos en las notas de la contraportada de este disco "...el cantante llamó a este trabajo "Mi obsesión" y es un LP para el cual se debe abrir no sólo los oídos, sinó también tu corazón y tu mente...". 

Encuentro destacable la dramática canción "Such A Small Love", en la que unos violines suenan con una nota constante, lo cual crea una atmósfera oscura adecuada a la triste letra que trata el desamor. La sección de viento es para mi inmejorable.  "Otro tema propio, "Always Coming Back To You", nos traslada a un antiguo amor al que el narrador ya no puede volver. La otra selección que quiero comentar es "Mathilde", de Brel, en la que el narrador describe su temor ante el retorno de la que una vez fue su amante - Mathilde - quien le causó dolor. Ritmo rápido e instrumentación que suena con más intensidad en la parte final anunciando el retorno de Mathilde. Scott sentía admiración por lo Europeo. Jacques Brel fue una de sus influencias y por ello, grabó diferentes canciones del autor. 

En las canciones de su primera época, encontramos locura, melancolía, dolor existencial, o protesta. 

1968 En la cresta de la ola 

El año en que los lectores de la revista musical británica Disc & Music Echo votaron a Scott Walker como mejor cantante masculino del año y su álbum debut, como el 2º mejor del '67, detrás del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, Walker sacó su siguiente trabajo. Titulado Scott 2 (04/68), fue el más exitoso a nivel de ventas, llegando al puesto #1 de la lista, en la que estuvo una semana más que su predecesor. El tema "Jackie", coescrita por Brel y proveniente de este LP, se lanzó en sencillo avanzado al álbum y fue #22. Su gran voz, junto a la producción de John Franz y Peter J. Olliff y arreglos y dirección a cargo de Peter Knight, Reg Guest y sobre todo Wally Stott, creaban verdaderas obras maestras de la música. La voz de Scott, en la mayoría de las canciones, seguía estando acompañada por magníficas orquestaciones. Las composiciones propias del cantante iban siendo cada vez más presentes. 

En la contraportada del disco, leemos, en palabras del amigo de Scott, el también cantante Jonathan King, que Walker no quedó satisfecho una vez finalizado este trabajo. El cantante siempre aspiraba a mejorar sus trabajos. Para los que nos gusta su música, creo que canciones como "Plastic Palace People" [Engel] son inmejorables. 6 minutos en los que, empezando por la maravillosa melodía, a cargo de la sección de cuerda que abre el tema y orquestó él mismo y siguiendo con una letra que surge de su imaginación y nos hace ver claramente el niño que camina por la azotea con una cuerda atada a su ropa y no quiere descender hasta ver que el cielo no está iluminado. 

El segundo tema es "Best Of Both Worlds", donde Scott le pide a su chica que decida entre el verdadero amor que él le puede dar y el de su nuevo amante. Una balada evidentemente triste con un estribillo brillante en su conjunto.

Campana, acordeón, instrumentos poco habituales en la música británica del momento, son los que podemos encontrar en la historia deprimente que nos cuenta "The Amorous Humphrey Plugg". 

El matrimonio J. Trent / T. Hatch le proporcionó la balada "Joanna", inicialmente pensada para la película de Mike Sarne con el mismo título, pero que no se llegó a utilizar. A pesar de no ser, para Scott, una buena elección, esta sería la cara A de su siguiente single (puesto #7), que fue editado en una quincena de países. El cantante la cantó en un especial de la pareja de autores en TV. Sobre los creadores de la canción, podéis consultar otra entrada en este blog. 

Producciones

Si bien Walker empezó su labor como productor en 1966, en diferentes canciones del LP Their Own Way del grupo neerlandés The Motions, en 1968, esa faceta fue a más, en trabajos de diferentes artistas, como el single "Spooky" del ex-compañero de The Walker Brothers Gary Walker; el LP Fall Out de Terry Smith,  de estilo Jazz, Smith fundó la banda que acompañaba a Scott en las giras; también el disco de Jazz/Pop Ray Warleigh's First Album, del flautista y saxofonista australiano Ray Warleigh, o el sencillo "Woman" del también ex-miembro de Walker Brothers John Walker.

1969 Año prolífico

Debido a que el cantante no soportaba la fama, a menudo hacia estancias en un monasterio en Ryde, Isla de Wight, donde estudiaba canto gregoriano, ya que empezó a estudiar música clásica y contemporánea. 

El año 1969, fue realmente productivo para Scott. Grabó nada menos que 3 álbumes.

Para empezar, se publicó Scott 3 (03/69, #3 en la lista). En este LP el número de composiciones de Scott ya era notable, 10. Los 3 temas restantes eran de Brel. Un punto culminante lo encuentro en "We Came Through", donde su voz está acompañada de esa gran orquestación con ritmo de galope, al estilo de "Mathilde" o "Jackie". A pesar de la brevedad de la canción, la intensidad, en todos sus matices, crea otra pequeña joya. Algo más breve aún, es mi siguiente selección "Butterfly". Con tan delicada instrumentación, incluyendo arpa, flauta,...inspirada por Debussy y Delius, imaginamos el vuelo de esa mariposa por la playa...

"Hay una mariposa dando vueltas por la playa

Buscando entre las rocas donde estás

Él elige tu cabello y ahí es donde pertenece

Porque está perdido como una estrella

Cabeza baja, reacio y cálido

Le entregas tus pensamientos al mar

Ríos oscuros, tus ojos no pertenecen a nadie

Como una estrella

Como una mariposa"

"Two Ragged Soldiers" nos habla sobre dos vagabundos, que compara con dos soldados, con sus recuerdos y deseos.

El mes de junio, Scott sacó el sencillo "Lights Of Cincinnati", que es en mi opinión, una de sus mejores baladas. Compuesta por la pareja de compositores británicos Tony Macaulay y Geoff Stephens. La dirección orquestal es a cargo de Peter Knight. El tema se publicó en sencillo en una docena de países.

La BBC le ofreció a Walker presentar su propio programa de televisión, que se llamó Scott, por el que pasaron artistas del momento, como Kiki Dee, Jackie Trent y Tony Hatch, Noel Harrison, Gene Pitney o Dudley Moore, entre otros. 

Entonces, el cantante grabó algunas de las canciones que sonaron en su programa, en el álbum titulado Scott Sings Songs From His T.V. Series (06/69) que obtuvo una buena posición en la lista de álbumes, #7. 

El primer tema que escojo es "When The World Was Young", que cantó en impecable directo junto a John Franz al piano en el episodio 3 de su show y que originalmente había cantado Édith Piaf bajo el título "Le chevalier de Paris". Su voz y el piano que le acompaña son pura elegancia.

Charles Aznavour coescribió "Qui?" ("Who Will Take My Place"), de estilo bossa nova y letra agridulce, también fue versionada en inglés por Dusty Springfield. 

"Country Girl", del músico canadiense Robert Farnon, fue grabada en la misma sesión que "Joanna". Previamente, en 1966, Keneth McKellar había cantado el tema de Farnon en el Festival de Eurovisión. La voz de Walker se une a la instrumentación creando una sinfonía de lo más bella con letra melancólica. El narrador se pregunta cómo hubiera sido el amor con esa chica del campo que cantaba una melodía nostálgica y lloraba. 

La melódica "Only The Young", es un buen trabajo de estilo jazz vocal.

Y llegado el verano, el cantante grabó el disco Scott 4, compuesto íntegramente por el cantante. Sin embargo, debido a la escasa promoción del mismo, ni tan sólo entró en la lista de álbumes. Se ha dicho que el hecho de hacer figurar el nombre del artista como Scott Engel pudo contribuir a ello. En la foto de la portada, podemos ver - colgada en su cuello - la cadena que sostiene la llave del monasterio de Ryde, en el que solía realizar retiros, como he comentado anteriormente.

En el interior del desplegable del LP, encontramos imágenes que hacen referencia a algunas de las canciones del trabajo : Iósif Stalin (The Old Man's Back Again); los ángeles de "Angels Of Ashes"; un fotograma de la película "El Séptimo Sello" (The Seventh Seal) de la escena de la partida de ajedrez entre Antonius Blovk y la muerte; un soldado en el contexto de la segunda guerra mundial (Hero Of The War); así como  fotografías de las sesiones de grabación. 

El trabajo abre con la canción "The Sevent Seal", donde Scott toma como referencia la película "El Séptimo Sello", del director Ingmar Bergman, por quien sentía admiración. La introducción tiene un aire mexicano. Luego, los coros recuerdan al canto gregoriano, que justamente Scott estaba estudiando en aquel entonces. Pop con cambios tonales a lo largo de la canción, pandereta, percusión... En Japón, se editó en sencillo.

Otro gran momento de este 5º trabajo lo encontramos en "Boy Child". Sin percusión, el ritmo lo marca una guitarra con marcado eco y la sección de cuerda. Canción entrañable y misteriosa.

"Hero Of The War", entre el pop y el country, muestra en su mensaje la absurdidad de las guerras. El héroe de la guerra. Un hijo que vuelve con su madre, herido. Muestra su arma a todos los niños de la calle... Es una lástima que no pueda dar la mano ni mover los pies... Sentirse vacío es el vacío de héroes como tu hijo... ¿Y qué le hizo dejar a su madre por un arma? 

"The Old Man's Back Again", dedicada al régimen Neostalinista, hace referencia a los hechos sucedidos justo un año antes, cuando ocurrió la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia. La letra describe la crueldad de los hechos acontecidos. El tema contiene de nuevo coros que recuerdan al canto gregoriano.

En este LP encontramos un par de canciones country : "Duchess" y "Rhymes Of Goodbye". 

"Get Behind Me" se acercó al estilo soul, con coros femeninos acompañando la voz de Scott, lo cual encontramos en más temas del siguiente trabajo.

"The World's Strongest Man" nos muestra otra faceta del cantante, hablando claramente sobre amor, sin metáforas.

Termino con la letra de la fugaz pero hermosa "On Your Own Again"...

¿No fue un buen año?

No estaba lleno de conversación

Todavía se mueve a través de mi corazón

De vez en cuando

Ciudad tras ciudad

Gris granito como la mañana

Héroes murieron en los metros abandonados

Muy atrás como nuestro amor

Estás solo otra vez

Y vuelves a ser tu mejor versión

Eso es lo que te dices a ti mismo

Lo veo hasta donde cualquiera puede ver

Excepto que cuando empezó estaba tan feliz que no me sentía como yo

Hoy en día, este es uno de sus discos más valorados.

1970 Época de cambios

Entretanto, su mánager hasta entonces, Maurice King, decidió cambiar de profesión y lo remplazó Ady Semel, quien había trabajado con dúo Esther & Abi Ofarim. 

En esa época también, Scott y su mujer Mette se mudaron a Amsterdam. El número de miembros de su club de fans seguía siendo considerable...

En otoño, el cantante volvió al estudio para grabar su sexto álbum -'Til The Band Comes In (12/70) acompañado aún por los arreglistas W. Stott y P. Knight y John Franz en la producción. A la hora de componer canciones para este LP, Scott decidió algo nuevo hasta entonces, juntarse con su mánager, Semel y escribir juntos 10 de los 15 temas, siendo el resto de autores externos. Por cierto, Semel también firma las notas de la contraportada de este álbum conceptual, que habla sobre los habitantes de un bloque de pisos, posiblemente durante la II guerra mundial. Otra de las novedades fue la inclusión de la voz de Esther Ofarim en una de las canciones, concretamente en "Long About Now", me parece extraño que Scott no hiciera  dueto con Ofarim. Este disco contiene más variedad de estilos que sus trabajos anteriores: baladas, pop, folk, country, jazz o music hall... 

El prólogo, compuesto por un goteo seguido de una sección de cuerda y alboroto de niños jugando, da paso al orquestado galope de "Little things (That Keep Us Together)".

"Joe" es un agradable momento del cantautor mostrando sus habilidades como crooner en esta canción que nos habla de como Joe ve llegar el momento de su muerte.

El protagonista de "Time Operator", siente tanta soledad que llama al teléfono que da la hora para que alguien le hable y le dé compañía. 

El personaje de "Jean The Machine" en cambio, es una chica de Europa del Este, que es sospechosa de ser espía comunista. Aunque goza de una voz extraordinaria, se ve forzada a trabajar de stripper. Una atmosfera instrumental muy animada por lo que venía siendo habitual en la música de Scott.

En "Cowbells Shakin'" Walker nos sorprende cantando un breve tema folk.

La tranquila "The War Is Over (Sleepers - Epilogue)" contiene unas notas de guitarra que le dan un toque mágico al tema y nos recuerda a las canciones de sus ábumes Scott 1 - 4. Este epílogo cierra los 10 temas consecutivos coescritos por el cantautor y da paso a las últimas 5 canciones del trabajo. Una de ellas es "The Hills Of Yesterday" (Tema de la película Odio En Las Entrañas del mismo año) de Henry Mancini. Una melódica balada que trasmite melancolía, a momentos la majestuosa interpretación de Scott está acompañada de una armónica y la orquestación está dirigida de forma excelente por Peter Knight. Este último también dirige "What Are You Doing The Rest Of Your Life", (Tema de la película Con Los Ojos Cerrados de 1969) de Michel Legrand, un gran tema de uno de los grandes de la música sin duda. 

"It's Over" anuncia el fin de una corta relación amorosa con una melodía tan extraordinaria como la nostalgia trasmite la canción.

Aunque este álbum no llegó a entrar en la lista, para mi, tiene sus buenos momentos.

El LP sólo generó 3 sencillos, entre Países Bajos y Japón. 

1970s Cambio de rumbo

La primera mitad de la década, Walker pasó a cantar, en su mayoría, temas de películas y canciones de estilo country, pop y soul. Como es el caso del destacado sencillo "I Still See You"[10/71] (Tema de El Mensajero, de Joseph Losey) de nuevo compuesta por Legrand y con una elegante orquestación. Creo que merecía haber sido incluida en alguno de sus LPs. Este contenía en la cara B "My Way Home", de las sesiones de su anterior álbum, lo que resultó en un sólido lanzamiento. Sorprendentemente el sencillo no entró en la lista.

El resto de la década, Scott publicó 4 discos más en solitario por exigencias del contrato, no permitiendo la posterior reedición de estos, ni tampoco de Scott Sings Songs From His TV Series (1969). Aún así, Stretch y We Had It All se reeditaron en CD en 1997, a través del sello BGO y en 2021 The Moviegoer se reeditó en vinilo, a cargo de Pleasure For Music.

Estos 5 discos contenía exclusivamente versiones de otros autores. Para Walker, esos fueron años perdidos en lo relativo a la creatividad. El satisfacer las discográficas, con discos que debían ser comerciales, no le aportó satisfacción alguna. Y lo cierto es que todos obtuvieron escasas ventas.

Estos fueron los 4 siguientes LPs, publicados entre 1972-1974 entre Philips y CBS...

Junto a estas 4 publicaciones, Philips sacó 3 recopilatorios del cantante : This Is ... Scott Walker (1971), This Is ... Scott Walker Vol.2 Come Next Spring (1973) y Spotlight On Scott Walker (1976).

Scott y Mette se divorciaron sobre 1975, época en la que The Walker Brothers se reunieron para grabar 3 álbumes en Londres, hasta 1978. Tuvieron éxito con el tema "No Regrets" (puesto #7 en 1976), del LP con el mismo título, que llegó al puesto #49.

1980-2019 Nuevos proyectos y estilos

Gracias al recopilatorio de 1981 Fire Escape In The Sky: The Godlike Genius Of Scott Walker el cantante volvió a la luz pública y Virgin le ofreció un contrato. El cantautor volvió al estudio de grabación en 1983, para grabar el LP Climate Of Hunter (03/84, posición #60). Su nuevo estilo musical nada tenía que ver con lo que había grabado anteriormente en solitario. Siguió con el mismo estilo que reflejó en los temas que cantó en el LP Nite Flights (1978) con The Walker Brothers. Fuerte percusión, sintetizadores, guitarras. sección de cuerda y melodías abstractas modelaban el nuevo sonido de Scott Walker. 7 de los 8 temas eran composiciones propias. El trabajo ha recibido desde entonces muy buenas críticas.

En mayo de 1995, después de un largo silencio, publicó el álbum titulado Tilt. Compuesto íntegramente por Walker durante varios años, llegó al puesto #27 de la lista de álbumes británica y también fue muy bien recibido por la crítica. Este fue el primer trabajo de lo que Walker nombró como "una especie de trilogía" de álbumes, que además incluyó The Drift (2006, puesto #51) y Bish Bosch (2012, puesto #95). En esta trilogía, que recibió de nuevo muy buenas valoraciones por parte de la crítica musical, se encuentran los géneros musicales: industrial, experimental, vanguardia, experimental y rock gótico. 

En el año 2007, Scott publicó un EP titulado And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball?. 4 movimientos de estilo clásico vanguardista constituían el trabajo de 24 minutos de duración, que se publicó en una edición limitada de 2500 copias y ha sido reeditado.

El mismo año, el director norteamericano Stephen Kijak, dirigió el documental Scott Walker: 30 Century Man, en el que se repasa la carrera del artista. Además de Walker, fueron entrevistados, entre otros : David Bowie (que también ejerce de productor ejecutivo), Radiohead, Brian Eno, Marc Almond, Alison Goldfrapp, Sting, Lulu, o Peter Olliff.

El documental fue nominado a Mejor debut de un escritor, director o productor británico, por la labor de Mia Bays como productora.

El documental generó un disco CD tributo al artista, con temas propios cantados por músicos varios.

En 1994, se publicó el libro biográfico Scott Walker · A Deep Shade Of Blue, de los autores Pete Anderson y Mike Watkinson (Ed. Virgin Books). 

Colaboraciones 1992 - 2018

En la segunda mitad de su carrera musical, Scott colaboró con artistas varios. A continuación, vais a poder apreciar que participó en un número importante de trabajos :

• "Man From Reno" : Scott cantó este tema, que coescribió junto al músico Bosnio Goran Bregović, para la banda sonora de la película francesa Toxic Affair (05/93). Ambos también compusieron el tema Indecent Sacrifice para la misma B.S.O.
• "I Threw It All Away" : El cantante puso su voz en este tema producido por Nick Cave, para la B.S.O. de la película To Have And To Hold (10/96).
• Pola X : Walker compuso y produjo esta banda sonora para la película francesa que lleva el mismo título, del director Léos Carax (05/99). Puso voz en 11 de los temas. 
• "Only Myself To Blame" : Scott cantó este tema para la B.S.O. de la película de 007 The World Is Not Enough (11/99). 
• Walker escribió y produjo las canciones "Scope J" y "Lullaby" para el álbum Punishing Kiss de la cantante alemana Ute Lemper (03/00).
• El artista produjo el disco We Love Life del conjunto británico Pulp (10/01).
• "Darkness" de Scott, inspirada en una de las diez plagas bíblicas, fue incluida en el recopilatorio de varios artistas Plague Songs (10/06).
• En Octubre de 2014 se publicó el disco Soused de la banda estadounidense Sunn O))), trabajo en el cual Scott realizó la gestión musical, algunas mezclas, compuso todos los temas del LP, que también produjo. 

Durante 3 años (2013-2016) Walker estuvo componiendo y grabando la banda sonora para la película The Childhood Of A Leader, de Brady Corbet (08/16). De estilo orquestal, el disco de la banda sonora llegó al #3 de la lista de Bandas Sonoras británica y a la #91 de la lista de Álbumes del mismo país.

• Del mismo director, B. Corbet, es la película Vox Lux, en cuya banda sonora el cantante puso voz a la mitad de temas del disco, los cuales también escribió (12/18, puesto #61).

Cabe mencionar que todas sus colaboraciones recibieron una muy buena acogida.

En definitiva, Scott Walker fue un músico innovador, con un estilo único, que rompió muchos esquemas. El hombre con gafas oscuras, que escapaba de la prensa y los fans, era pura creatividad, que podía desarrollar en sus periodos de reclusión. 

Es una lástima que su trabajo no obtuviera un reconocimiento más notorio hasta la segunda mitad de su carrera. Quizás esa voz en la oscuridad era avanzada a su tiempo...

Scott nos dejó el 22 de marzo de 2019 a causa de un cáncer. 

Biografía 

Youtube

 

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Canciones destacadas

Ordenadas por álbumes

[Periodo 1966 - 1974]

EP Solo John / Solo Scott (1966, Philips)

 

The Gentle Rain [S. Engel] (Noel Scott Engel era el nombre real de Scott Walker) 

LP Scott (1967, Philips)

Mathilde [Brel / Jouannest / Shuman]

Such A Small Love [S. Engel]

Always Coming Back To You [S. Engel]

LP Scott 2 (1968, Philips)

Best Of Both Worlds [London / Black] 

Plastic Palace People [S. Engel]

The Amorous Humphrey Plugg [S. Engel] 

Sencillo Joanna (04/68, Philips)

Joanna + Jackie [Brel / Jouannest / Shuman] del LP Scott 2

LP Scott 3 (1969, Philips)

Butterfly [S. Engel] 

Two Ragged Soldiers [S. Engel] 

We Came Through [S. Engel]

Sencillo Lights Of Cincinnati (06/69, Philips)

LP Scott Sings Songs From His T.V. Series (1969, Philips)

When The World Was Young [Gerard / Vannier / Mercer]

Who (Will Take My Place)[Aznavour / Kretzmer]

Country Girl [Robert Farnon]

Only The Young [Ahlert / Fisher]

LP Scott 4 (1969, Philips)

The Seventh Seal [S. Engel]

Boy Child [S. Engel]

Hero Of The War [S. Engel]

The Old Man's Back Again [S. Engel]

LP 'Til The Band Comes In (1970, Philips)

'Til The Band Comes In [Walker / Semel] 

The War Is Over (Sleepers - Epilogue) [Walker / Semel] 

The Hills Of Yesterday [Webster / Mancini]

What Are You Doing The Rest Of Your Life? [Bergman / Bergman / Legrand]

It's Over [Rodgers]

Sencillo I Still See You (de la película "The Go-Between") (10/71, Philips)

LP The Moviegoer (1972, Philips)

This Way Mary (de la película "Mary, Quen Of Scots") [Barry / Black]

Glory Road (de la película "W.U.S.A.") [Diamond]

The Ballad Of Sacco And Vanzetti (de la película "Sacco Et Vanzetti") [Baez / Morricone]

LP Any Day Now (1973, Philips)

We Could Be Flying [Colombier / Wiliams]

LP Stretch (1973, CBS)

Just One Smile [Newman]

Where Does Brown Begin [Webb]

Where Love Has Died [Owen]

LP We Had It All (1974, CBS)

You're Young And You'll Forget [Reed]

Whatever Happened To Saturday Night [Meisner / Henley / Frey / Leadon]

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